国画梅花图片欣赏

1、赏析中国国画梅花

　　梅花有一种不畏严寒，不屈不挠的精神，古时候文人雅copy士常常用梅花比喻那些不怕困难，有着坚强意志的人，这种精神历来被人们当做崇高品格和高洁气质的象征，因此，在书房、客厅、卧室里挂上一些这样的挂zhidao画，是不是很有意义呢。
梅开五福，曲展的傲雪寒梅图：



木清的春满人间：

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　　国画不是很难的。只要去书店买一本专业的学国画的书就可以。我就是自学的，书上说的非常详细了。再就是把它介绍的材料买齐就可以

反正我一个星期就画了好几幅还都不赖。

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　　傲雪凌霜

2、国画梅花和照片梅花的区别

　　照片梅花反映的是自然的神韵
国画的梅花更多融入了画者对梅花精神的理解

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　　同问。。。

3、国画梅花的画法

　　梅花的枝干要花的苍劲有利，用笔水分干湿结合运用，把握适度。要到到这个水平就得多加练习，积累经验。

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　　梅花的画法分为很多步骤，艺宴商城介绍正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。

4、在国画中怎样画梅花？特别是白梅花。

　　梅花枝的交叉是画梅花技术含量最高的部分呵呵，不是一句话两句话能说清的，一点自已的体会吧，分享一下。首先是节奏，梅花的枝干，有长的短的粗的细的老的嫩的弯的直的等等，这几种枝干是什么样，用什么笔墨，怎么画，你得很清楚，然后你再来组织。很多初学者不知道有节奏这回事，枝都一样，就画不好。然后什么样的节奏是美的，知道这一点，就是高手了呵呵，就是要练的了。一般节奏有，并很美的，作品不会太差。二，就是老生长谈了，笔墨功夫。这个也只能练没有它法。三，大原则：疏可走马，密不容针。画梅花包括所有体裁的国画，都是这样。密的地方画满，疏的地方只有一个骨朵都行。但最能打动人的地方往往是那几个精彩的稀疏的骨朵或半开的小花。四，尽可能的增加画面元素。古人的梅花纯用线，画起来很要功夫，学起来太难。而现在的比如王成喜，就将梅的大枝干画成面，有力的增加了画面的点线面元素，所以视觉冲击感强。还有像岁寒三友的体裁或是三清加大石块或是加水面，都是为了增加画面元素。所以苔点不妨多，老干不妨宽，新枝不怕细长。
画花其实就是多的地方让他尽量多，少的地方让他尽量少。其实不宜过多的向背，十朵里面有两三朵不整齐方向的花就行了，画画不是自然生长图，我的经验表明，花随枝的势长，偶尔有一两个方向变化的，比面面俱到的效果好得多。
白色梅花最常见的就是用淡墨勾，不上色，古人画得最多的就是这种了，叫圈梅。另一种就是用白颜料在色宣上画。另一种就是用白颜料在白宣纸上画，然后在纸背面用花青托。前两种直观，后一种容易画的很板，浑然天成的高手画出来比前两种更有冲击力，最适合表现飞雪连天。
一点建议：学近代王成喜和关山月。不要觉得王成喜匠气，有过人之处，尤其是增加画面元素方面是有贡献的。学古代的，八怪的多研究下，但人家的东西不直观，需要体会，才有心得。

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　　买本芥子园的画谱吧，里面很详细

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　　梅花可以用线勾勒，也可以用没骨画法。
芥子园画传里有详细讲解。

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　　工笔的还是水墨的---？